① 어떤 상황에서 AI를 활용했나요?

저는 국악과 전통예술을 기반으로 음악, 공연, 영상 등 다양한 예술 활동을 하고 있습니다. 작품을 만들다 보면 음악을 구상하고, 이야기를 만들고, 이미지를 제작하고, 영상을 편집하고, 자료를 조사하는 등 한 사람이 처리하기 어려운 여러 과정이 필요했습니다. 특히 머릿속에 있는 추상적인 이미지나 음악적 느낌을 실제 결과물로 구체화하는 과정에서 많은 시간과 비용이 필요했습니다. 이러한 한계를 보완하고 새로운 창작 가능성을 찾기 위해 AI를 활용하기 시작했습니다.

② 어떤 AI를 어떻게 활용했나요?

ChatGPT를 중심으로 작품의 아이디어를 정리하고, 시놉시스와 장면 구성을 만들거나 전통예술 관련 자료를 조사하고 글을 다듬는 데 활용했습니다. 음악 작업에서는 제가 원하는 감정, 악기, 연주법, 리듬의 유무 등을 언어로 세밀하게 정리한 뒤 AI 음악 생성 도구를 활용하여 여러 결과를 비교하고 수정했습니다. 또한 영상 작업에서는 장면의 분위기, 색감, 인물, 전통적인 소재 등을 구체적으로 설명하여 이미지를 만들고, 이를 편집 프로그램에서 다시 배열하고 수정해 하나의 작품으로 발전시켰습니다. AI가 모든 것을 결정하도록 하기보다 제가 방향을 정하고 결과를 계속 선택하고 수정하는 방식으로 사용했습니다. 또한 음악 AI프로그램인 SONO 를 통해 가이드가 되는 음악을 제작하고, 이 이후 작업들을 통해 좀더 편리한 방식으로 음악을 제작하였습니다.


③ 활용 결과 어떤 변화가 있었나요?

가장 큰 변화는 머릿속의 아이디어를 실제로 확인할 수 있는 속도가 빨라졌다는 점입니다. 예전에는 상상만 하거나 다른 사람에게 설명해야 했던 장면과 음악을 빠르게 시안으로 만들어볼 수 있게 되었고, 마음에 들지 않으면 다시 수정하면서 여러 가능성을 비교할 수 있었습니다. 특히 국악처럼 AI가 충분히 이해하지 못하는 분야에서도 제가 알고 있는 전통예술의 지식과 경험을 계속 입력하고 결과를 수정하면서, 전통적인 소재를 현대적인 음악과 영상으로 확장하는 실험을 할 수 있었습니다.

④ 나만의 방식 또는 개선 포인트는 무엇인가요?

저는 AI의 첫 번째 결과물을 완성품으로 사용하지 않습니다. 먼저 제가 작품의 주제와 방향을 정하고, AI와 대화를 반복하며 원하는 결과와 원하지 않는 결과를 구분합니다. 예를 들어 음악에서는 단순히 ‘슬픈 음악’을 요청하는 것이 아니라 박, 호흡, 악기, 음역, 연주법까지 하나씩 조정하고, 이미지에서도 색감이나 인물의 시선, 소품, 시간대 등을 반복적으로 수정합니다. 결국 AI는 작품을 대신 만드는 존재라기보다 제가 생각을 확인하고 확장할 수 있는 새로운 창작 도구로 사용하고 있습니다.

⑤ 다른 사람도 따라 할 수 있나요?

전문적인 AI 기술을 배우지 않아도 자신의 분야에 대한 경험과 생각이 있다면 충분히 활용할 수 있다고 생각합니다. 먼저 만들고 싶은 결과를 한 문장으로 정리하고, AI에게 결과를 요청한 뒤 마음에 드는 부분과 마음에 들지 않는 부분을 구체적으로 말하며 조금씩 수정하면 됩니다. 중요한 것은 좋은 프롬프트를 한 번에 만드는 것이 아니라, 자신의 생각을 계속 질문하고 선택하면서 결과를 발전시키는 과정이라고 생각합니다. 이런 방식은 예술뿐 아니라 기획, 교육, 글쓰기 등 다양한 분야에서도 활용할 수 있습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=VQe7juvMGUY 이 링크는 AI로 만든 음악과, AI를 이용한 이미지를 가지고
다시 만들어낸 뮤비 입니다.

밑 음악 또한 AI를 통해 가사와 음악제작에 힘을 얻었습니다.