1. 어떤 상황에서 AI를 활용했나요?
평소 음악을 깊이 사랑하며, 나만의 영감과 생각을 음악으로 표현하고자 하는 강한 의지가 있었습니다. 하지만 악기를 능숙하게 다루는 연주 능력이나 가창력이 부족하여, 머릿속의 영감을 실제 음원으로 구현하는 데 높은 기술적 장벽을 느꼈습니다. 또한 주변에서 전문적인 음악 교육이나 조언을 구하기 어려운 환경이기도 했습니다.
이러한 제약을 극복하기 위해 AI를 적극적으로 활용했습니다. AI를 통해 원하는 스타일의 음악을 창작 및 편집하고, 부족한 음악적 지식을 검색하며 보완했습니다. 아울러 가사와 음원의 어색한 부분을 정교하게 검토하고 수정하는 과정에서 AI를 훌륭한 협업 파트너이자 멘토로 활용했습니다.

2. 어떤 AI를 어떻게 활용했나요?
Gemini를 개인 음악 멘토이자 교육자로 설정했습니다. 음악 제작에 필요한 기초 지식, 작사 방향성, 곡의 구조에 대해 질문하며 학습했고, 내 생각을 체계적인 기획안과 가사로 구체화했습니다.
Gemini와 완성한 텍스트 기반의 영감을 Suno AI에 접목했습니다. 내가 다루지 못하는 악기 연주와 부족한 가창력을 Suno AI의 가창·작곡 기능을 통해 완벽하게 보완하며 고품질의 음원을 생성했습니다.

3. 활용 결과 어떤 변화가 있었나요?
악기 연주법을 배우거나 보컬 훈련을 받는 데 드는 막대한 시간과 비용을 들이지 않고도, 내가 원하고 좋아하는 장르의 음악을 단기간에 실제로 완성해 내는 성과를 거두었습니다.
내 머릿속에만 머물던 추상적인 영감과 아이디어가 높은 퀄리티의 결과물로 시각화·청각화되면서 창작에 대한 두려움이 사라지고 자신감을 얻었습니다.

4. 나만의 방식 또는 개선 포인트는 무엇인가요?
AI를 단순히 결과물을 대신 만들어주는 도구로 소비하지 않았습니다. 저는 AI를 능동적인 '교육자'이자 '멘토'로 활용했습니다. 텍스트 기반 AI(Gemini)를 통해 음악적 이론과 창작 방법론을 체계적으로 학습하고, 이를 바탕으로 저만의 주관과 영감을 작품에 투영했습니다.
이후 음악 생성 AI(Suno)를 활용하는 과정에서도 일회성 생성에 그치지 않고, 머릿속의 이상적인 선율을 구현하기 위해 프롬프트를 정교화하며 수많은 보정과 수정 과정을 거쳤습니다. 즉, AI의 기술력 위에 창작자로서의 제 주관을 결합하여 작품의 완성도를 높이는 방식을 취했습니다.

5. 다른 사람도 따라 할 수 있나요?
이 방식은 고가의 장비나 전문적인 음악적 배경지식이 전혀 없는 비전공자, 일반인 누구라도 즉시 실행할 수 있습니다. 오직 '음악을 좋아하고 무언가를 표현하고 싶다'는 열정과 아이디어만 있다면, Gemini와 Suno의 조합을 통해 누구나 자신만의 음악을 세상에 내놓을 수 있는 최고의 가이드가 될 것입니다.

더 좋은 곡들이 있었지만, 공모전 파일 용량 제한에 맞추어 해당 음원을 조정하여 첨부하게 되었습니다.